Album Modern Jazz shrnuje všechny dochované nahrávky Studia 5 – souboru, který měl pro vznik moderního jazzu v Československu iniciační význam. Vibrafonista a tenorsaxofonista Karel Velebný, flétnista a barytonsaxofonista Jan Konopásek, kytarista Vladimír Tomek, basista Luděk Hulan a bubeník Ivan Dominák vycházeli z podnětů cool jazzu a west coast jazzu, inspirovali se u Modern Jazz Quartetu a Gerryho Mulligana, ale zároveň dokázali přijít s osobitým zvukem a původní tvorbou. Skladby jako Rokoková panenk
Album Rodinná kronika obsahuje nahrávky jazzové skupiny SHQ z let 1962-1963. Soubor sice nedostal příležitost natočit dlouhohrající desku, ale postupně vytvořil 18 nahrávek, které vyšly roztroušeně na pěti jazzových kompilacích a jedné EP desce. Pro SHQ to byla značně prubířská doba, ze zakladatelů zůstali pouze Karel Velebný a Jan Konopásek, a skupina si vyzkoušela několik jazzových stylů. CD obsahuje i nahrávky, které soubor vytvořil pro filmy amerického režiséra Gena Deitche.
První dlouhohrající deska SHQ vznikla na přelomu srpna a září 1964. Soubor tehdy hrál ve velmi tvůrčí sestavě, v níž byli vedle zakladatelů Karla Velebného a Jana Konopáska také Laco Deczi, Jan Arnet a Laco Tropp. Lubomír Dorůžka v recenzi pro časopis Melodie napsal: „Vcelku je deska vlastně naším prvním jazzovým LP snímkem pořízeným podle mezinárodních zvyklostí: tj. zachycující jediný soubor ve stylově vyhraněném a dobře vybraném repertoáru. A je to také snímek, kterým se můžeme bez rozpaků pochlubit v
Deska SHQ a přátelé byla pořízena ve velmi tvůrčí a zároveň zlomové etapě existence nejvýznamnějšího českého jazzového souboru šedesátých let. Zachytila tvorbu, která se rodila hlavně v první polovině roku 1964, ale když ji hudebníci ve studiu natáčeli, už věděli, že v této sestavě pokračovat nebudou. Do studia si Karel Velebný a Jan Konopásek přizvali celou řadu hostů a vytvořili tak velmi pestrou kolekci nahrávek, které patří k vrcholům českého jazzu.
CD Ztráta nalezeného syna shrnuje všechny supraphonské nahrávky Karla Velebného z let 1966 a 1967. Jsou řazeny chronologicky: tedy B strana a A strana desky Československý jazz 1966 a B strana desky Poezie a jazz II. Je to hudba pořízená ve velkém obsazení, soubory All Stars a Jazzoví sólisté tvořili nejlepší jazzoví hudebníci své doby. Podnět pro vznik těchto exkluzivních hudebních těles vzešel od západoněmeckých organizátorů, kteří špičku československého jazzu pozvali na festival do Hamburku.
Album Týnom tánom tvoří parafráze českých, moravských a slovenských lidových písní v úpravách pro desetičlenný orchestr, vedený Karlem Velebným a Jaromírem Hniličkou. Jazzový publicista Ludvík Šereda o albu napsal: „Deska Týnom tánom dokazuje kompoziční a aranžérskou vyspělost Jaromíra Hniličky a Karla Velebného a zároveň uvádí přední sólisty československé jazzové scény. Proto je důležitým dokladem současného stavu jazzové tvorby a interpretačního umění v Československu na začátku sedmdesátých let.”
V průvodním textu pro album Motus napsal Lubomír Dorůžka: „Je to hudba, která se poučila na lecčems, co přinesla poslední desetiletí jazzového vývoje, ale vychází přitom ze spolehlivého moderního mainstreamu, z poctivých jazzových kořenů, rozvíjených za pomoci zkušeného profesionálního muzikantství.“ Igor Wasserberger pak desku pro Melodii hodnotil takto: „Osobně si cením zejména nekompromisnosti a upřímnosti výpovědi. Hudebníci se přitom nestylizují do póz, ale realizují program, s nímž se ztotožňují.“
Objednáte-li si tento komplet, dostanete všech 8 CD SHQ Karla Velebného (viz SHQ) za sníženou cenu. Podorbné informace o každém CD naleznete u jednotlivých titulů.
Autorské album dvanácti skladeb Martina Kratochvíla v jeho podání pouze s klavírem. Jde o skladby, které vyšly na deskách skupiny Jazz Q, dua Kratocvíl a Ackerman a dalších, ovšem v notně pozměněných aranžích - někdy až k nepoznání. Kratochvíl je na desce hravý, odelhčený, deska se příjemně poslouchá, navíc je velmi dobře nahraná a nese skvělý zvuk klavíru Steinway...
CD kytaristy Libora Šmoldase In New York On Time, obsahující jeho vlastní skladby i úpravy šlágrů z muzikálu My Fair Lady a nahrané ve společnosti vynikajících hudebníků (George Mraz, Sam Yahel, Jeff Ballard).
Česko-rakouské jazzové trio KUH tvoří Franišek Uhlíř (double bass), Jaromír Helešic (ds) a vedoucí souboru Edi Kohldorfer (gt). Trio vzniklo v roce 2018 a hned v roce 2019 se partička vydala na turné po Německu a Rakousku. V následujícím roce 2020 vyšlo na rakouském labelu ATS Records aktuální CD Old Souls. Jde o nádherné CD v obalu digipack, kde najdete jak jazzové náladovky, tak hráčsky náročnější zajímavé kousky. Z deseti titulů složil šest Uhlíř, čtyři Kohldorfer. Ten používá jak elektrickou, tak akus
Polská firma GAD, která se specializuje na vymazlená vydání československých jazzových a jazzrockových skupin 60. a 70. let, má na kontě další pecku. Tentokrát je to debutová deska pražské skupiny ENERGIT (Supraphon 1975), která je ovšem rozšířená o druhé CD. A zatímco na první placce najdete klasické album Energitu, na druhé jsou lahůdky: živé provedení skladby Ráno z Pražských jazzových dnů 1974, nikdy předtím nevydané skladby Mobilis in mobili a Lenkin, Superstimulátor z druhé Jazzrockové dílny a samoz
František Uhlíř – dnes už slavný jazzový kontrabasista a skladatel, oslavil v roce 2020 sedmdesát let. K tomuto výročí vyšlo CD Story of My Life. Tento neobvyklý hudební dárek, kterým by chtěl potěšit nejen sebe, ale hlavně posluchače a fanoušky jazzové hudby, vyprodukoval a vydal umělec sám. Složil a nahrál suitu Story of My Life – Příběh mého života, ve které hraje klíčovou úlohu právě číslo sedm z jeho sedmdesátky. Kromě Prologu tvoří Suitu ještě dalších sedm hudebních částí, které popisují
Tak tahle deska má složitý rodokmen: V roce 2016 ji nahrálo MUH Trio ve studiu Svárov, zmixována byla v Chapman Studio v Kansasu v USA a mastering provedl Aldo Borelli v Audimaster Studiu v Milano, Itálie! Je to vůbec možné? A potřebné? Není to zbytečné? Ať už na to máte názor jakýkoliv, jisté je, že album Prague After Dark je velmi zdařilé. Pro milovníky škatulek jde o hard bop, ale je to vůbec důležité? Navíc jde o debutovou desku MUH Tria, tedy pianisty a vedoucího Roberta Magrise (piano), Jaromíra Hel
Na podzim 2019 nahrálo italsko-české trio Roberto Magris (piano), František Uhlíř (double bass) a Jaromír Helešic (ds) jedenáct jazzových songů na nové album A Step Into Light. To vyšlo následujícího roku na Magrisově kanadské značce JMood Records. Album obsahuje 11 kousků, z toho 4 standardy. To ale vůbec není na škodu, píseň The Meaning Of the Blues nahrál např. také Miles Davis s Gilem Evansem, stejný song má ve svém pojetí na desce Standards i Keith Jarrett. Takže je s čím srovnávat a MUH Trio z toho